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11月23日至明（2025）年1月19日於金車文藝中心台北南京館的展覽「返古尋奇」，藝術家劉康彥試圖以古老記憶為開端，將觀眾帶入一段跨越時空的旅程。展覽主題中的「返古」有著多重意涵，「返古」不僅指涉遠古時代，亦有他對返回「舊時代」的嚮往，透過回溯過去，深入挖掘潛藏於內在的古老靈魂，那些「古老」卻滿載生命韻律的事物，在他的筆下獲得重生。

成長經歷中的古韻啟發
劉康彥1997年出生於臺灣桃園，華梵大學美術與文創學系畢業。談起靈感來源，他分享，自己從小經常伴隨家人遊歷老街與巷弄，從古老的佛寺，到老舊斑駁的建築景觀，這些歷史場域是他們一家人最喜愛的探索之地，他說道：「這些深具歷史感的場所對我有著特別的吸引力，也因此從小便對古老文化產生了濃厚的興趣。」此外，他認為，在這些古老的場域中，能感受到一總介於人為與自然之間的衝突與和解，那些經歷時間洗禮後，物件所流露的質樸與真實，成為他創作的靈感源泉。

展覽名稱的靈感，則來自於他祖母喜愛的電視節目《大陸尋奇》。他解釋道，這檔節目聚焦於中國古老而神秘的文化與故事，而這種尋奇之旅正如他的創作歷程般，在不斷探尋古老生命記憶的過程中，激發出對自我創作與傳統之間關係的思考，並挖掘人類的集體情感與歷史脈絡。

畫面構成與符號意象
劉康彥的作品融合了怪誕豐富又古老的視覺語彙，他將古代文化、圖騰、壁畫等元素轉化為具有現代感的畫面，以象徵性的符號構建了一幅又一幅奇幻生動的世界，他的創作圍繞著自然界、動物界和人造物這三大元素，並將這三者視為當代文明的根基。



劉康彥的作品中經常會出現經過變形的「怪獸」形象，這些怪獸融合了面具與臉譜，雖然難以辨認具體物種，但隱約散發著古老的象徵意涵。他表示，這些怪獸形象不只出於他對其外觀的喜愛，更是對早期人類觀察與描繪動物方式的致敬。遠古時期的人類將動物作為雕塑或祭祀的主角，透過凝視和刻畫來理解大自然並汲取力量，這種原始且帶有崇敬之意的觀察方式，展現了人類最初對自然的敬畏與思索，因此他認為，相較於現代複雜的神話，這種對大自然的崇敬和理解更為真切。

此次展覽的代表作《怪物公園17》具體呈現了劉康彥的創作理念。畫面中融合了圖騰面具、飛禽走獸、綠葉、石磚等元素，構築出一個奇幻的場景，並創造出模糊人形的怪物。畫面中的怪物似人非人，難以辨識真身的奇想生物，使觀者在解讀過程中體驗多重可能性，帶入不同的想像空間——他們既像鳥、虎或狗，又可能讓人聯想到外星生物，呈現出一種超現實的視覺體驗。

創作手法與技術
劉康彥的創作技法別具個人特色，體現了東西方媒材之間的融合。他在宣紙上以墨線勾勒畫面，再用油畫棒填色，使色彩飽和而線條硬朗，畫面既有傳統水墨的韻味，又兼具油彩的豐富層次。為了讓油畫棒在宣紙上達到最佳效果，他會在宣紙上刷一層淡墨，增強作品的表面肌理，讓畫面呈現自然流露的質感，進一步增添深厚的歷史感。



他巧妙地將油畫棒的色彩與宣紙的肌理融合，畫面中的粗獷線條與飽滿色彩形成強烈對比，既傳遞原始力量，又展現時光流逝的滄桑感。這樣的創作方式為作品注入了厚重的真實質感，使觀者彷彿置身古老時代，感受到舊物的神秘之美。

對展覽的期待與看點
劉康彥回憶起過往的觀眾反饋，許多人因無法判斷作品是水墨、油畫，還是版畫而感到困惑。這種混合媒材的表現方式挑戰了觀者對媒材的既定認知，而劉康彥認為，這正是他的作品想要傳遞的感受，顛覆傳統，彷彿是首次觀看這種藝術的全新體驗。



此次展覽帶來了劉康彥從2022至2024年創作的歷程，展示了近年來的完整作品，其中也包括首次公開的創作。劉康彥也強調，這次展覽會比過去的聯展更具整體性與完整性，觀眾可以一覽他在不同媒材與風格之間的探索與創新。

展覽主題《返古尋奇》展現了劉康彥在藝術創作中的核心理念，同時也呼應著每一件作品。在藝術與人類歷史的縫隙中，他成功建構出一個充滿想像力的美學世界，透過「返古」的方式，找尋著早已被遺忘的古老靈魂，並將其賦予當代意涵，試圖讓觀者在欣賞他作品的同時，也體會到那份潛藏於歷史深處的厚重底蘊。

資料提供/劉康彥  採訪編輯/鄧乃文

本文與圖片引自：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/214

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