沈昭良於「迴流．復返」開幕導覽座談會現場進行導覽。（也趣藝廊提供）

震撼北國！華梵大學攝影與VR設計學系教授沈昭良9月17日至10月15日於日本攝影文化首都——北海道東川町，舉辦生涯迄今最大型攝影個展「迴流．復返」，97件精彩原創作品不僅創下該市40年來最壯觀的個人攝影展覽，開幕活動更從白天進行到黑夜，締造千人級的觀眾與媒體參與紀錄！


沈昭良作品《築地魚市場系列》。（也趣藝廊提供）

57歲的華梵大學專任教授沈昭良是知名的台灣攝影藝術家，也是台灣少數「具積極開拓與凝聚共好意義」的「實踐型攝影家」，歷年在臺、美、日、韓等國獲獎無數，今年6月更榮獲日本寫真協會頒發國際獎，表揚他長年對台灣和日本攝影交流的貢獻。

30年攝影人生，台日展現最高規


華梵大學沈昭良教授（後排左四）於開幕夜和活動策劃柳美和、東川町長菊地伸及所有演出人員合影。（也趣藝廊提供）

此次應日本北海道東川町國際攝影節邀請，沈昭良在東川町文化藝廊完整展示自己橫跨30年的三大攝影系列原作：「築地魚市場」、（1993-2022）、「STAGE」（2005-2023）、「漂流」（2015~）等，台日雙策展人分別為華梵大學攝影與VR設計學系助理教授沈裕融以及武藏野美術大學教授菅沼比呂志。


左起：策展人華梵大學攝影與VR設計學系助理教授沈裕融、東京藝大名譽教授伊藤俊治、華梵大學攝影與VR設計學系教授沈昭良、策展人菅沼比呂志。（也趣藝廊提供）

其中，「築地魚市場」可說是早年留學日本的沈昭良生涯第一個、也是歷時最長的系列作品，臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返那個飄散著昭和風情，鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。

在「STAGE」系列，沈昭良以實體舞台車為主體，結合各地環境的文化肖像，透過相對全面的踏查取樣，一方面體現舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也進一步提示了嶄新且具外顯視覺性與內在意涵的台式美學實踐。


沈昭良新作《漂流(Drifting)系列》。（也趣藝廊提供）

最後的「漂流」系列，則嘗試把時代的書寫置入，包含台灣在國際上、全球化下的國家命運多重樣貌，也觸及台灣內部含括殖民、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題。

台版舞台車出演，歌舞轟動開幕夜

作為「攝影之都」東川町40年來首位受邀參展的台灣攝影藝術家，沈昭良個展獲町長菊地伸高度重視，9月21日上午親自帶領當地媒體代表敲響開幕儀式，中午並舉辦陣容強大的藝術家座談會，邀請東京、香港、台灣等地學者與攝影家進行多面向分析討論。


「迴流．復返」開幕導覽。（也趣藝廊提供）

最精彩的重頭戲是別開生面的戶外開幕夜活動，日本當代藝術家柳美和在台灣打造、有「台版變形金剛」之稱的實體舞台車「花鳥虹」親自前往助陣，以回應沈昭良累積近30國展歷的《STAGE》（舞台車）系列作品，並成為活動的開幕舞台。

台式攝影美學登日，創國際交流新境界

沈昭良感動的說，貼在車身上的中華民國國旗徽章，在北國的夕陽餘暉中顯得格外耀眼。「花鳥虹」展翼般的耀眼霓虹點亮東川町上空，加上台灣金曲獎得主、卑南族歌手陳建年，與日本愛奴音樂家OKI Repko跨語言的音樂表演，以及特技鋼管舞者、雜技演員的空中驚艷舞碼，為開幕夜帶來爆滿人潮。


沈昭良作品《STAGE（舞台車）系列》。（也趣藝廊提供）

全日沉浸式的跨向度開幕活動，從室內到戶外，從白天到黑夜，總共吸引千人級的觀眾參與，沈昭良「迴流．復返」個展成功開創當代攝影擴延實體感官、深度學術交流、跨國度超高規格展覽，讓台灣藝文於國際舞台備受肯定，寫下台灣文化跨境交流新頁。北海道發行量最大的《北海道新聞社》也特別派出記者專訪沈昭良的傑出成就。

課程超精彩，學生收穫豐

沈昭良在華梵大學攝影與VR設計學系學士班與碩士班開設「基礎數位攝影理論與實務」、「攝影畢業製作」、「紀實攝影」、「影像與社會地景」、「展覽專題研究」等課程，於課堂間將寶貴的影像創作經驗傾囊相授，指導學生如何詮釋自我發想的創作主題，並經常帶大家前往專業展場實地導覽教學。

今年暑假隨沈昭良至台南市美術二館觀摩學習策展布展工作的大四學生李鑫就說，沈老師看似嚴厲，但也有幽默風趣的一面，尤其和同學互動融洽，非常期待能接受老師更多指導。

同班同學沈毅也說，老師每週都要同學交出拍攝的作品，雖然感覺壓力很大，但老師的認真講評讓自己的攝影功力大增，也會更想好好的創作以獲得肯定。