華梵佛藝系碩士陶藝家林發權於鶯歌陶博館開展。

華梵佛藝系碩士陶藝家林發權與碩專班一年級王宣文的「釉上彩瓷」技藝了得，加上分別專長東方彩繪與西洋彩，兩人獲選於鶯歌陶瓷博物館舉辦「陶瓷美術的裝飾技法與繪畫」陶藝展，展出30組中西合壁的精緻作品，透過細膩筆觸與多元造形，引領觀眾感受在台極為罕見的釉上彩瓷工藝之美。


林發權的釉上彩瓷作品〈水月觀音〉。

林發權出生於澳門，自幼喜愛繪畫，來台後專注於釉上彩創作，長年深耕陶瓷教育，於各地擔任彩瓷課程講師，除持續於鶯歌工商擔任師徒制業師，培育後進，不斷精進的他去年更無畏70高齡，自華梵大學佛教藝術學系取得碩士學位，目前在推廣教育學分班擔任客座講師。

王宣文畢業於輔仁大學美術系，追隨林發權學習釉上彩多年，她將西方美術觀念融入瓷畫創作之中，拓展釉上彩的表現語彙，更在入學華梵後努力鑽研佛學，加深加廣對佛法的認識，進而創作出生平第一幅佛畫作品〈普賢菩薩〉，成為展場中吸睛的亮點。


華梵佛藝系碩專班一年級王宣文創作生平第一幅佛畫作品〈普賢菩薩〉，成為展場中吸睛的亮點。

王宣文說，〈普賢菩薩〉長寬各達 150 公分，瓷板厚度卻僅 0.3 公分，等於尺寸特別大又特別薄，在如此極薄又脆弱的材質上以釉上彩瓷作畫與搬運，充滿極高風險，對體力、耐心與技法都是一大考驗。

尤其值得一提的是，〈普賢菩薩〉雖主要臨摹自北京法海寺著名的明代壁畫，但王宣文卻刻意去除傳統佛像固定會有的光圈背景，改用自己的想像力，將佛學課堂上學到的菩薩空性三摩地境界細膩揣摩，以溫暖的光影與西洋彩的疊色技法，營造出「既空又有」的深遠空間感與立體感，傳達難以言喻的心靈體悟，震撼人心。


王宣文的作品〈大黑天憤怒尊〉。

而林發權的作品以細膩的東方筆觸見長，展品〈百鹿圖〉以傳統瑞獸意象寄寓吉慶祝福，畫面繁盛而祥和，令人心生歡喜；曾在去年畢展上大放異彩的〈花木蘭門神〉則將剛強轉化為柔韌，使守護多了一分溫度與親近感；〈白度母（唐卡）〉將其擅長的裝飾技法用於瓷板繪製上，色彩既明麗耀眼，又帶來莊嚴清朗的視覺震撼，充滿精緻唯美的獨特藝術感。

林發權說，釉上彩作品與坊間普遍見到的釉下彩陶瓷品不同，是將陶瓷燒製成型後，在其釉面上繪畫，構思以珍貴如黃金等媒材，再經過約 800 度的低溫二次燒製，讓瓷器表面呈現出不同色調且立體有致的優美視覺，每一道筆觸都考驗著藝師對火候與釉藥的掌控。


林發權的作品〈百鹿圖〉局部。

林發權強調，釉上彩瓷從東方到西方已有三百多年歷史，應繼續加以傳承，他所使用的德國釉藥也與玻璃成分極為接近，安全無毒。曾受邀至金門陶瓷廠（台灣官窯）演示指導的他，近期並將應邀前往澳門大學，分享這套珍貴的傳統技法。

陶博館館長張啟文表示，林發權與王宣文以截然不同的創作思維與技法，透過瓷板彩繪與立體造形彩繪瓷器，展現釉上彩瓷的精湛技藝與多元面貌，詮釋出彩繪陶瓷的多樣風貌，不僅在傳統基礎上開展新意，更引領觀眾在色彩與線條之間，體會自在流動的心境。


王宣文為金門陶瓷廠創作的〈青蛙國王〉，盡顯童話般的王者幽默。

「陶瓷美術的裝飾技法與繪畫—林發權、王宣文陶藝展」展期至3月15日，地點在陶博館B1陶藝長廊，歡迎社會大眾把握展期，前往欣賞傳統文化在當代藝術中的嶄新樣貌。