華梵大學美術系學生自主策劃的聯展「蜃景—在消失之前」11日於霓虹藝術空間登場，李貞儀（ 右）、林妤晨兩位同學開幕引言。

由華梵大學美術系學生自主策劃的聯展「蜃景—在消失之前」11日於霓虹藝術空間登場，李貞儀、林上喆、林妤晨、陳冠霖四位風格鮮明的創作者，透過平面繪畫與裝置藝術，呈現當代青年對生命、社會壓力與日常觀察的多元思考，既是階段性成果展，也為未來畢業展與個展鋪路。

策展發起人為美術與文創學系碩二李貞儀，她指出，籌備此次展覽的初衷，是希望透過實際策展過程累積經驗，為未來校外個展與畢業展預作準備。

從半年前開始，李貞儀便著手尋找合作創作者，撰寫展覽企劃、設計宣傳海報與規劃展場動線，將課堂所學的策展知識實際應用，她說，最大的挑戰在於如何將四位創作者不同的媒材與創作主題加以整合並找到平衡，讓展覽既保留各自特色，又能形成完整的展覽敘事。


策展發起人為美術與文創學系碩二李貞儀同學。

在作品主題上，四位學生各自展現鮮明的藝術語彙。李貞儀展出多件系列作品，以「胎兒」與「生命力」為核心意象，運用對比強烈的明暗色彩，將充滿生命韌性盤旋生長的圓柏樹轉化為母體與胎兒交織的線條意象，呈現出生命孕育與成長的力量，受到華梵大學李天任校長好評，希望能將她的畫作推廣出去。

大四林妤晨的作品則關注女性主體意識，筆下的女性頭上都長著象徵獨立思想的角與特殊符號，藉此表達女性也有突破社會枷鎖與家庭框架的強大力量。

大四林妤晨的作品關注女性主體意識。

「我父親和姐妹都是警察，只有我特別叛逆學美術，媽媽還曾懷疑是否家庭教育出了問題？」但林妤晨把這些看似的「不尋常」化為創作動力，而且總是隨身攜帶拍立得相機紀錄日常，將印出來的相片彙整成冊，作為靈感泉源。此次她更在美術系林萬士老師指導下，親自以蚊釘槍製作畫框，從概念到實體製作都親力親為。

目前就讀大三的陳冠霖是四人聯展中年紀最小的一位，來自復興美工的他，展現對媒材運用的高度實驗精神，尤其獨特的是首次以單色原子筆作為創作媒介，希望運用單一顏色的線條，挑戰細膩的明暗層次表現，在藝術界非常少見。

大三的陳冠霖繪畫作品以單色原子筆作為創作媒介。

「藝術界經常使用鉛筆作畫，但我更偏愛隨處可見的原子筆，因為這才是當代的生活日常。」為了創作出風格獨特的單色原子筆畫，陳冠霖特別花時間研究原子筆的可塑性，還一次買了十支，其中一件作品以「哥布林」為象徵，幽默反映出當代青年在社會與經濟壓力下的自我調侃，格外令人莞爾。

除了平面作品，陳冠霖也嘗試以石膏與毛線構成複合媒材裝置，探討人際與場域之間的連結關係。他說，這是自己第二次以立體裝置藝術進行創作，歡迎前來會場的參觀者拿起毛線與作品互動，感受不一樣的觸控與連結。

美術系碩二林上喆的創作，聚焦於日常景觀中容易被忽略的角落。

美術系碩二林上喆的創作，則聚焦於日常景觀中容易被忽略的角落。他將自然元素與人工設施並置，例如路邊欄杆、防撞柱、柏油路與田野花草都同時出現在畫面中，但不追求如實描繪，而是重新進行大膽編排與簡化，甚至重新賦予超現實的色彩（如藍色的柏油路），以符合內心的感觸與構圖需求。

其中，以水平線條大膽分割構圖，營造出平靜而富節奏感的視覺氛圍，是林上喆作品中最具代表性的特色。他也在透視法上展現巧思，刻意保留手感與些微的歪斜，為畫面帶來非現實的趣味性，讓看似平靜的風景隱藏著活潑的律動感。

李天任校長（左一）恭喜四位同學主動向學校申請辦展，為自己的創作勇敢跨出新的里程碑。

李天任校長恭喜四位同學主動向學校申請辦展，為自己的創作勇敢跨出新的里程碑；展覽指導老師美術系林萬士助理教授也說，透過設定展覽檔期，讓在學期間持續維持創作節奏，將壓力轉化為突破與前進的動力，這樣的學習狀態非常值得其他同學學習。

美術系聶蕙雲助理教授特別指出，李貞儀、林上喆兩位碩士生都是華梵美術系大學部一路培養上來的，與學弟妹聯手展出卻能各自呈現不同的美術風格，映證了華梵美術的最大特色就是多元、自由、無設限，尤其陳冠霖從高中職端美術教育進入大學體系後，創作更加可圈可點，展現出與過去截然不同的風貌，著實令人驚喜。

美術系聶蕙雲助理教授開幕致詞。

「蜃景—在消失之前」四人聯展即日起於華梵大學霓虹館5樓霓虹藝術空間展出至4月16日，歡迎校內外師生與社會大眾前往參觀。