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華梵大學沈昭良教授（後排左四）於開幕夜和所有演出人員合影。（也趣藝廊提供）

震撼北國！華梵大學攝影與VR設計學系專任教授沈昭良9月17日至10月15日於日本攝影文化首都——北海道東川町，舉辦大型攝影個展「迴流．復返」。

97件精彩原創作品不僅創下該市40年來最壯觀的個人攝影展覽，開幕活動更從白天進行到黑夜，締造千人級的觀眾與媒體參與紀錄！

57歲的沈昭良是知名的台灣攝影藝術家，也是台灣少數「具積極開拓與凝聚共好意義」的「實踐型攝影家」，作品曾在歐美、南美、亞洲等20多個國家展出，今年更獲日本寫真協會頒發國際獎，表揚他長年對台日攝影交流的貢獻。

30年攝影人生，台日展現最高規
此次沈昭良在東川町文化藝廊完整展示自己橫跨30年的三大攝影系列原作，台日雙策展人分別為華梵大學攝影與VR設計學系助理教授沈裕融與武藏野美術大學教授菅沼比呂志。

其中，「築地魚市場」是沈昭良生涯第一個、也是歷時最長的系列作品；「STAGE」系列則以實體舞台車為主體，結合各地環境的文化肖像，透過相對全面的踏查取樣，體現舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也提示了嶄新且具視覺性與內在意涵的台式美學實踐。  
「漂流」系列則嘗試把時代的書寫置入，包含台灣在國際上、全球化下的國家命運多重樣貌，也觸及殖民、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、能源等台灣內部課題。


沈昭良攝影作品《STAGE》 。（也趣藝廊提供）

台版舞台車出演，歌舞轟動開幕夜
沈昭良個展獲得東川町高度重視，從白天到黑夜舉辦全日沉浸式的跨向度開幕活動，戶外開幕夜更以日本當代藝術家柳美和在台灣打造的實體舞台車「花鳥虹」作為活動舞台，以回應《STAGE》（舞台車）系列作品，帶來爆滿人潮。

菅沼比呂志指出，在以概念作品為主的當代攝影界，沈昭良是個與眾不同的攝影家，他以紀實手法，從微觀到宏觀，依據各自主題，從不同角度觀看台灣民眾的日常生活，同時揭示了社會與文化的多樣脈絡，並向觀者進行提問。

作為「攝影之都」40年來首位受邀參展的台灣攝影家，沈昭良跨國度超高規格的展覽，讓台灣藝文於國際舞台備受肯定，寫下台灣文化跨境交流新頁。 

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